Talleristas

Taller de Crítica Cinematográfica

Juan David CÁRDENAS

Juan David CÁRDENAS

Realizador de cine y TV y filósofo. Ph. D. en Philosophy, Art and Critical Thought. Docente de las maestrías en Creación audiovisual de la Universidad Javeriana y en Escrituras creativas de la Universidad Nacional. Productor creativo en Allegro Films.

Camilo FALLA

Camilo FALLA

Camilo Falla es profesional en Lenguajes y estudios culturales y Antropólogo. Escribe ensayos literarios y textos de crítica de cine. Es miembro del Círculo Bogotano de Críticos de Cine - CBCine. Le gusta mirar las cosas que se mueven sin un motivo muy claro (como los animales, las películas o ciertos vehículos). Sus textos han sido publicados en plataformas virtuales como El Cauce, Ojo por Ojo (de Cerosetenta) y Le Flair (de El perro que ladra) y en publicaciones impresas como la Revista Matera, la Revista Cero en Conducta, el periódico de Cinemancia-Festival Metropolitano de Cine y en el libro Insecta (de Juliana Hernández Rocha).

Taller de Escritura de Guión de Cortometraje

Tania CÁRDENAS

Tania CÁRDENAS

Tania Cárdenas Paulsen se desempeña actualmente como dramaturga, editora de guiones, libretista y asesora y analista de guiones cinematográficos y textos teatrales, así como docente y tallerista en técnicas de escritura dramática.

Estudió antropología en la Universidad de los Andes, cuenta con un Máster de Escritura de para televisión y cine con énfasis en Análisis de Guión de la Universidad Autónoma de Barcelona y se especializó como Editora de Guiones en el Binger FilmLab, en Ámsterdam.

Diego SAN JOSÉ

Diego SAN JOSÉ

Diego San José (Irún, 1978) es un guionista de cine y televisión. En sus inicios en TV escribió programas de humor como Vaya Semanita, El Intermedio, Qué vida más triste o La noche de José Mota.

En 2009 llega su primera incursión en el cine con Pagafantas, por el que recibió en el Festival de Málaga el Premio al Mejor Guion Novel, compartido con Borja Cobeaga. También con Cobeaga escribió los guiones de las comedias No controles (2010), Ocho apellidos vascos (2014), Ocho apellidos catalanes (2015), Fe de etarras (2017) y Superlópez (2018).

Es creador y guionista de la serie Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan, ganadora del premio Feroz a la mejor comedia de televisión en 2021 y 2022.

Juan Felipe RESTREPO

Juan Felipe RESTREPO

Juan Felipe Restrepo es realizador audiovisual y guionista. Magíster en Creación Literaria de la Universidad Central de Bogotá. En el año 2018 ganó el estímulo de escritura de largometraje del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico con su guion de ficción Tres Dimensiones. En el año 2021 es nominado a los Premios India Catalina en la categoría a Mejor Documental con el cortometraje KADE, escrito y dirigido por él y producido por el Centro Ático de la Universidad Javeriana. Por dos años consecutivos ha sido ganador de la convocatoria Grandes Historias con los guiones Lima Limón y Facundo.

Taller de Producción Ejecutiva Para Cortometraje

Diana BUSTAMANTE

Diana BUSTAMANTE

Cineasta y programadora, estudió cine en la Universidad Nacional de Colombia. Como productora se ha caracterizado por apoyar autores cuya visión y voz explore nuevas perspectivas, tales como Ciro Guerra, Oscar Ruiz-Navia, Nicolas Pereda, Julio Hernadez-Cordon y Apichatpong Weerasethakul.

“Nuestra Película”, es su primer largometraje documental, apoyado por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico colombiano y el Fondo de Cine de la Región de Aquitania en Francia.

Verónica CURA

Verónica CURA

Productora cinematográfica. Fue Presidenta de la Asociación de Productores Independientes de Argentina y como jurado ha participado en diferentes comités, entre ellos, el de Ibermedia en Argentina. Docente de ENERC, EICTV y UNTREF.

Algunas películas producidas: “Amor para toda la vida” de Paula Hernández; “El Muerto y ser feliz” de Javier Rebollo, “Las Acacias” de Pablo Giorgelli, “La llamada” de David Nieto Wenzell; “There be Dragons” de Roland Joffe; “And Soon The Darkness” de Marcos Efron; “La mujer sin Cabeza” de Lucrecia Martel; “Fuerza Aérea Sociedad Anónima” de Enrique Piñeyro; “In the eyes abydes the heart” de Mary Sweeney; “El Otro” de Ariel Rotter; “Torrente 3” de Santiago Segura; “Cama Adentro” de Jorge Gaggero; “Vida en Falcon” de Jorge Gaggero; “Whisky Romeo Zulu” de Enrique Piñeyro; “Valentín” de Alejandro Agresti; “El viento se llevó lo que” de Alejandro Agresti. “Quereme así, piantao” de Rodolfo Pagliere; “El Día que Maradona conoció a Gardel” de Rodolfo Pagliere; “Moebius”; “Cortázar” de Tristán Bauer, entre otras.

Taller de Actuación Para la Cámara

Ana María NIETO

Ana María NIETO

Actriz y cineasta egresada de la carrera de Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Javeriana 2020 y del programa técnico en Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine BlackMaria en el año 2014. Con un diplomado en Escritura Creativa de la Escuela de Escritores de España (2014) y Diplomados en guion y dirección de Actores de la Escuela de Cine BlackMaria (2013-2014). Ha cursado y liderado procesos de formación actoral en compañía de los directores Manolo Orjuela, Ryan Kigell, entre otros.

Ha participado en varios largometrajes como parte del equipo técnico entre ellos MEMORIA de Apichatpong Weerasetakhul. En su quéhacer como actriz ha participado en distintas producciones nacionales, como Y Si Hamlet Fuera Ellx, dirigida por Manolo Orjuela y estrenada en el Julio Mario Santo Domingo.

“En mi formación como cineasta, literata y artista escénica me he encontrado en la búsqueda permanente de la construcción de historias a través de estos distintos lenguajes y formatos. El transitar entre ellos me ha hecho investigar y profundizar en la creación de universos de ficción, disponiendo de las herramientas y perspectivas que cada una de estas disciplinas poseen.”

Taller de Diseño Sonoro y Composición Músical

Roberta AINSTEIN

Roberta AINSTEIN

Roberta Ainstein es diseñadora de sonido y música.

Comenzó sus estudios en piano clásico y composición contemporánea en Buenos Aires y más tarde obtuvo un Master en Producción Sonora y Musical en Hilversum, Países Bajos.

Su mayor interés ha sido explorar y hallar relaciones entre la música y el sonido, integrando ambos lenguajes.

Las películas en las que ha trabajado se han exhibido en festivales tales como Visions Du Réel, Krakow Film Festival, Berlin International Film Festival, Rotterdam Film Festival, Karlovy Vary Iff, London Film Festival, Mar del Plata, Jeonju International Film Festival, Viennale, La Habana, San Sebastián y Tarkovsky Fest.

Ha sido nominada para Mejor Sonido en los Premios Fénix por “Oscuro Animal” y ha ganado la Mención Especial para Sonido de Largometraje en el Festival de Mar del Plata por “Herbaria” en 2022.

Ha colaborado con artistas plásticos en instalaciones siendo las más destacadas Rolex Mentors and Protégé para Camila Rodriguez Triana en Bam Fischer (Brooklyn, US) y Tragedy para Santiago Gasquet en Piedras Galería (Buenos Aires, Argentina) en 2022.

Actualmente desarrolla un proyecto musical en conjunto con Margarita Gulian.

Santiago LOZANO

Santiago LOZANO

Profesor de la Universidad de Los Andes. Compositor, intérprete, diseñador sonoro y docente activo en los campos de la composición de música académica y popular.

Su interés se centra en la interacción con diversas formas de arte como el teatro, la danza, la plástica y el cine y en el uso de las nuevas tecnologías como instrumento expresivo.

Sus composiciones han sido ejecutadas en una decena de países y ha compuesto bandas sonoras para películas premiadas en diversos festivales.