BIFF - Bogota International Film Festival

Leni RIEFENSTAHL es considerada una de las mujeres más controvertidas del siglo XX como artista y propagandista nazi. Sus películas TRUMPH OF THE WILL y OLYMPIA representan el culto al cuerpo perfectamente escenificado y la celebración de lo superior y victorioso. Al mismo tiempo, estas imágenes proyectan desprecio por los imperfectos y débiles. La estética de RIEFENSTAHL está hoy más presente que nunca, pero ¿lo está también su mensaje implícito? La película examina esta cuestión a partir de documentos del patrimonio de RIEFENSTAHL, como películas privadas, fotos, grabaciones y cartas. Desvela fragmentos de su biografía y los sitúa en un amplio contexto histórico. ¿Cómo pudo RIEFENSTAHL convertirse en la cineasta preeminente del Reich y seguir negando cualquier vínculo más estrecho con Hitler y Goebbels? Durante su larga vida después de la caída del nazismo, no se disculpó y consiguió controlar y dar forma a su legado. En documentos personales, lamenta sus ”ideales asesinados”. RIEFENSTAHL representa a muchos alemanes de posguerra que, en cartas y llamadas telefónicas grabadas desde su casa, sueñan con una mano organizadora que limpie por fin el ”Estado de mierda”. Entonces, su obra también experimentaría un renacimiento, en una o dos generaciones podría llegar este momento - ¿y si tienen razón?

Un grupo de rock tiene que grabar su tercer LP, que o bien les lanzará al estrellato o se desvanecerá en el olvido. A pesar de las reservas de los ejecutivos, su idea es que la grabación tenga lugar en Nueva York. Pero todo se complica y el proceso creativo se convierte en un calvario infernal. Se desencadena un triángulo amoroso con todas sus consecuencias, los miembros de la banda desertan, las relaciones sentimentales se rompen, los ensayos se llenan de drogas y alcohol, y la insoportable presión de la discográfica provoca peleas y discusiones interminables sólo interrumpidas por fugaces momentos de felicidad. Mientras tanto, sin saberlo, estarán componiendo un álbum que dejará huella en toda una generación.

Una auténtica experiencia cinematográfica que entrelaza el jazz y la descolonización en una montaña rusa histórica. La película revisita el episodio de la Guerra Fría en el que los músicos Abbey Lincoln y Max Roach protestaron por el asesinato del líder congoleño Patrice Lumumba colándose en el Consejo de Seguridad de la ONU en 1961. Con el telón de fondo de un terremoto político que desplazó el voto mayoritario hacia el Sur Global, la narrativa profundiza en la realidad neocolonial que continúa impactando la autodeterminación africana.

Nam y Viet se aman. Ambos son mineros y trabajan a 1.000 metros bajo tierra, donde el peligro aguarda y prevalece la oscuridad. El carbón les permite ganarse la vida, al tiempo que contamina la tierra y el mar. Mar negro. Carbón negro. Carbón quemado. Carbón húmedo. Carbón polvoriento. Cuando Nam decide abandonar el país a través de un agente que contrabandea personas en contenedores, se produce una ruptura entre su amor por Viet y los deseos de su propio futuro.